Пайдейя

пайдейя

Школа интерпретации современного искусства
для художника
и зрителя

Идёт 17-й набор.

Форма заявки на осенний курс — в разделе «Поступление».

Программа Школы будет интересна как действующим, так и начинающим художникам, работникам креативных индустрий, а также тем, кто занимается междисциплинарными исследованиями.

школе

«Пайдейя» — это независимый образовательный проект для тех, кого интересует современное искусство и кто хотел бы узнать его изнутри, стать частью арт-комьюнити, познакомиться с действующими современными художниками и попробовать свои силы под их руководством.

Каждый набор Школы разнообразен по составу участников, их образовательному и профессиональному бэкграунду, что способствует установлению уникальных связей в групповой динамике и образованию творческих союзов, способных создавать новое.

Представители современных креативных профессий,

таких как мода, дизайн, IT, смогут найти в «Пайдейе» новые зоны роста, пересмотреть свои профессиональные установки и взглянуть на свою деятельность в более широкой эстетической перспективе.

Для недавних выпускников общеобразовательных школ «Пайдейя» — это хорошая возможность начать сразу практиковаться в вещах, обучение которым выходит за рамки вузовских программ в области искусств.

В отличие от большинства программ по современному искусству, в "Пайдейе" отсутствует верхний вступительный возрастной ценз. Лица, достигшие 35-летнего возраста, имеют равные права на открытие в себе новых способностей и талантов.

Тем, кто имеет за своими плечами традиционное образование в сфере искусства

и пришел к пониманию, что навыки, которые дала Академия, не востребованы в актуальном художественном процессе, Школа поможет установить контакт с реалиями мира современного искусства, сориентироваться и адаптироваться к ценностям и новым правилам игры.

Если вы уже начали свою карьеру в современном искустве,

«Пайдейя» даст вам новый опыт, позволит скорректировать свои профессиональные установки и получить качественную обратную связь от коллег.

Задачи: сориентировать студента в многообразии современных художественных стратегий, дать инструменты для самостоятельной навигации в поле арт-дискурсов.

теоретический блок

Основу теоретической части программы составляют лекции, семинары и ридинг-группы по философии и истории современного искусства.

Курс по истории современного искусства охватывает период от 1960-х гг. XX века по настоящее время, раскрывает сквозные темы и смену художественных парадигм и авторских стратегий за последние полвека.

В ходе занятий по философии предлагается критическое прочтение современных художественных практик в контексте эстетической, социологической и политэкономической проблематик.

Александр Монтлевич

Куратор теоретического блока «Пайдейи».

Философ, преподаватель современной философии в "Лаборатории современного танца" в АРБ им. Вагановой. Лауреат премии «Дебют» фонда Поколение (2008).

Глеб Ершов

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Факультета свободных искусств и наук СПбГУ (Смольный институт). Лауреат премии Сергея Курехина за лучший кураторский проект 2013 г. Куратор галереи NAVICULA ARTIS с 1994 года. Организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995-1998, 2005). Активно занимается выставочной деятельностью в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии.

Алла Митрофанова

Окончила ЛГУ (кафедра истории искусства). С 1980 начала заниматься современным искусством. 1987-89 независимый куратор и критик. 1989-94 -директор Центра современной критики. Санкт-Петербург. С 1994 член Совета Центра современного искусства Сороса. Темы: (кибер)феминизм, медиа-искусство, теории субъекта, коммуникации и технологии (технофутурологии и техноархеологии).

Александр Секацкий

Философ, публицист. Член редколлегии журналов «Ступени» и "Комментарий».  Лауреат  премии Санкт-Петербургского философского общества «Вторая навигация» в номинации «За философскую инвестицию в культурную жизнь Петербурга» (2002), премии Андрея Белого в номинации «Проза» (2008), премии СПбГУ «За педагогическое мастерство» (2008), премии им. Н. В. Гоголя в номинации «Портрет» за сборник эссе «Изыскания» (2009), премии журнала Новый мир за 2012 год за статью «Израильские заметки».

Лера Лернер

Выпускница школы молодого художника фонда «Про Арте». Студент факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Занимается социально- поэтическим искусством. Изучает процесс возникновения спонтанной коммуникации в публичном пространстве и его этику используя средства перформанса, инсталляции, исследования.

Участник Манифеста-10 (параллельная программа), Московская международная биеннале молодого искусства IV, V (специальные проекты).

Александр Иванов

Куратор образовательных проектов, арт-менеджер, исследователь, руководитель арт-студии петербургской благотворительной общественной организации «Перспективы» при ПНИ №3 в Петергофе.

Маргарита Кулева

Преподаватель департамента социологии, научный сотрудник Центра молодежных исследований НИУ ВШЭ, стипендиат Центра изучения Германии и Европы СПбГУ — Университета Билефельда. Область научных интересов: исследования культурных институций, производства и потребления моды, молодежные культуры..

Анна Козонина

Исследователь современного танца, журналист, редактор, участница лаборатории «Просцениум» в ВВФ ГЦСИ. Автор лекционного курса Dance Around (Санкт-Петербург). Участница кураторской команды резиденции для хореографов современного танца «Руза-2017». Работала обозревателем фестивалей танца Open Look и «Диверсия», главным редактором онлайн-журнала «Культура в городе» (Нижний Новгород). Пишет о танце для Roomfor.ru и «Художественного журнала».

Герман Преображенский

Философ. Проходил стажировку у Жан-Люка Нанси. Создатель томской лаборатории нового искусства.

previous arrow
next arrow
Slider

Интенсивный курс погружения в роль современного художника с контекстуальным обсуждением значения и смысла художественного высказывания каждого студента, включающий краткий обзор практического инструментария современного искусства.

практический блок

Практический блок программы включает три направления: артист-толки с действующими современными художниками, проектную практику и работу в рамках авторских интенсивов.

Артист-толки проходят в формате посещения мастерских и общения с художниками в неформальной обстановке.

Проектная часть практики определяется индивидуально в зависимости от уровня подготовки студента, его целей, приоритетов и мотивов.

Авторские интенсивы — это образовательно-педагогические ноу-хау от действующих художников, позволяющие освоить актуальные инструменты художественно-проектной деятельности.

Александр Белов

Куратор практического блока школы "Пайдейя".

Персональные проекты: 

2015 «Язык без костей», ART re.FLEX Gallery, Санкт-Петербург.
2014 «Cut-ubr Нарезки» Галерея Непокоренные, 17.
...

Групповые проекты: 
2014 «IN TRANSLATION». Curator – Mariam Ghani (USA) PRO ARTE Parallel program of the MANIFESTA 10. 
2014 «Театр Жестокости» Rizzordi Art Foundation. 
.... 

Аанастасия Пацей

Со-основатель школы  «Пайдейя».

С 2015 г. – директор Музея нонконформистского искусства, независимый куратор. С 2012 г. руководит программой Санкт-Петербургской Арт-Резиденции и галереей «2,04». Куратор более тридцати выставок современных российских и зарубежных авторов, организатор художественных фестивалей.  

Дарья Правда

Художник, училась в институте “ПРО АРТЕ”, программа «Визуальные искусства». Номинант премии “Чёрный квадрат”, участник Московской Международной Биеннале Молодого Искусства, Балтийской Биеннале, различных выставочных проектов в России и за рубежом. Создатель направления “экспериментальный ритуализм”. Исследует взаимодействие индивидуальных духовных поисков и общественных религиозно-мистических практик.

Петр Белый

Художник, куратор. Магистр искусств, действительный Член Королевского общества художников-графиков Великобритании, член Союза художников России, преподаватель факультета Свободных искусств и наук СПбГУ.
Работает в жанре инсталляции, объекта, графики.

Лауреат Премии Сергея Курёхина. Активно выставляется в российских и зарубжных музеях и галереях, плотно сотрудничает с галереями Navicula Artis, (С-Петербург), XL (Москва), PACK Galleria (Милан), Daneyal Mahmood (Нью Йорк).

Леонид Цхэ

Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина. Учился в школе “молодого художника” фонда ProArte. Участник резиденции Фонда Смирнова и Сорокина. Занимается проблемой переинтерпретации академической традиции в сфере современного искусства.

Семен Мотолянец

Работает в жанре перформанса, инсталляции и объекта. В 2003 г. окончил Художественное училище им. А.К. Глебова, Минск, Беларусь. В 2009 г. СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, отделение Монументально-декоративной живописи. Выпускник «Школы Молодого Художника» Петербургского Фонда «ПРО АРТЕ» (2012). Создатель (совместно с Д. Петуховым) художественной группы «МЫЛО». Участник открытой студии «Непокоренные 17», а также арт-группировки «ПАРАЗИТ» (с 2007 г.).

Илья Гришаев

 Художник (график, скульптор). Также известен как автор инсталляций, арт-объектов. Работает в направлениях  Паблик-арт, Стрит-арт, перформанс. Основное направление деятельности — исследование «универсального языка» графических знаков в духе опытов автоматическое письмо. Активно экспериментирует с новыми техниками и материалами. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Участник группы «Север-7».

Анастасия Кизилова

Дизайнер, художник и стилист. С 2010 года работает над маркой одежды Anastasya Kizilova.

https://www.anastasyakizilova.com/

Нина Гастева

Режиссер и руководитель театра “ИГУАН” и Центра Визуальных Инициатив, организатор фестиваля New Old Dance. 
Участник международных фестивалей современного танца в Европе, Африке, Америке и в России. Лауреат фестиваля Fringe (Пермь); премия Upstream международного фестиваля ЦЕХ (Москва). Неоднократный номинант премии Золотая маска.

Проводит мастер-классы в России, Чехии , Польше, Канаде, США, Финляндии.

Сотрудничает с художниками для создания совместных перфомансов арт-проектов в Союзе художников, Манеже, Дягилевском центре, музее Анны Ахматовой, в галереи Борей, на “Пушкинской-10”.

Егор Крафт

Аспирант Академии изобразительных искусств Вены, выпускник московской Школы Родченко и грантовой программы лондонского Центрального колледжа искусства и дизайна имени Святого Мартина, участник различных международных биеннале. http://egorkraft.com/ru/

Татьяна Гордеева

Танцор, выпускница Московской государственной академии хореографии (артистка балета), магистратуры АРБ им. А.Я.Вагановой.

Работала в качестве ведущего мастера сцены в Театре балета Государственного Кремлёвского Дворца, в проекте Театр современного танца Саши Пепеляева.

С 2009 г. преподает в АРБ им. А. Я. Вагановой техники современного танца,  руководит лабораторией хореографической композиции и импровизации, соавтор и руководитель магистерской программы «Научно-творческая лаборатория композиции современных форм танца».

Наталья Першина-Якиманская (ГЛЮКЛЯ)

Художник, выпускница  СПбГХПА имени Штиглица
Творческий псевдоним Глюкля.  Художественный дуэт Глюкля и Цапля (Ольга Егорова) получил известность в середине девяностых годов с проектом “Фабрика найденных одежд”.
Лауреат премии в области современного искусства «Черный квадрат» за фильм «Три матери и детский хор» (2007), фестиваля “Киношок» (2008), 
премии им. Сергея Курехина в номинации «Лучший поэтический перформанс» (2011).

Наталья Федорова

Поэт, медиа художник, теоретик литературы и искусства, преподаватель СПбГУ факультета свободных наук и искусств,  основатель медиа поэтической группы «Machine Libertine» вместе с саунд дизайнером Тарасом Машталиром. В 2013 году проходила стажировку в Бергенском  университете (Норвегия), где работала над коллекцией русской электронной литературы для базы данных Electronic Literature as a Model of Creativity in Practice (ELMCIP). Ведет колонку об электронной литературе и искусстве новых медиа в журнале Rattapallax (США). Теоретические и критические статьи публиковались в Новом литературном обозрении, альманахе Транслит, альманахе Черные дыры (букв. Cybertext Yearbook, Arterritory). Организатор фестиваля медиапоэзии 101.

Валентина Макарова

Валентина Макарова - художница, основатель онлайн коллектива “MYCELIUM”, куратор “Calculation”,
выпускница Института Современного Искусства им.Бакштейна.
Основные художественные проекты тематически связаны с пост-концептуальным искусством, то есть активно включают не только концепт высказывания, но и его контекстные условия.

Максим Свищев

Художник, выпускник  Художественно-профессионального лицея по специальности «ювелир», факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И.Герцена.

Работает в разных техниках: живопись, графика, анимация, видеоарт. Создает масштабные и высокотехнологичные видео инсталляции. Участник ряда российских групповых выставочных проектов, в том числе «Власть воды», Русский музей, СПб (2008), АртМосква (2009), «Гидропоника», Музей современного искусства, Пермь (2010). Осуществил несколько персональных выставочных проекта в галереях Санкт-Петербурга и Москвы.

Алена Терешко

Художница, выпускница кафедры Монументальной живописи СПбГХПА им. Штиглица и школы “молодого художника"  фонда ProArte. С 2012 года участник объединения “Паразит”. Художница  иронично, но эмоционально работает с клише о “русской идентичности”. Дважды ее видеоработы участвовали в международном фестивале короткого метра в городе Оберхаузен.

Стас Багс

Художник, получая высшее образование на кафедре анатомии и физиологии человека, одновременно учился на программе “молодого художника” фонда ProArte. К современному искусству пришел через стрит-арт и занятие граффити.

Работы находятся в собрании Государственного Русского Музея; Государственного музея В.В. Маяковского, Москва; Музея современного искусства в Скопье (Македония); LS Collection в собрании Музея Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды.

Ольга Житлина

Художница, куратор. Закончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. Репина по специальности искусствовед.  Занимается социально-политическим искусством. Лауреат Венской премии Henkel Art Award.

Александр Дашевский

Художник, выпускник Санкт-Петербургского Университета Кино и Телевидения, учился в Санкт-Петербургской Академии Художеств им. Репина. С 2005 года член IFA; с 2006 года член товарищества «Свободная Культура». Один из самых интересных петербургских живописцев. Работает над поисками нового формата картины, соответствующего современному историческому моменту.

Премии: Arte Laguna Prize, First prize section painting 2016; Премия Кандинского 2013, Short list; The Sovereign European Art Prize 2011, Short list, Топ премии Петербургский авангард 2011.

Кирилл Шаманов

Ххудожник, прозаик, автор проектов «Ноль рублей», «Сверхматематика», «ГОП-арт» , фронтмен группы «Таджик-арт».

previous arrow
next arrow
Slider

Основная программа (на XVI - XVII наборы)

Пост-концептуальная художественная практика

«Интенсивный курс погружения в роль современного художника с контекстуальным обсуждением значения и смысла художественного высказывания каждого студента, включающий краткий обзор практического инструментария современного искусства и параллельную подготовку к общему выставочному проекту.

Программа курса подразумевает максимальную вовлеченность в процессы исследования выбранной для работы темы, поиска методов и приёмов для воплощения проекта, индивидуальные консультации и комментарии от представителей мирового арт сообщества.

Участие в курсе предполагает возможность самостоятельно выбрать интересующую студента тему и попробовать выстроить иную от привычной художественную стратегию воплощения. В процессе мы рассмотрим пост-концептуальное искусство, цифровой космополитизм и “self” перформативность».

наталья тихинова

Стратегии и практики представления современного искусства в формате онлайн-платформ.

Онлайн-платформы предоставляют художникам и кураторам широкий круг возможностей для производства и распространения своего искусства. Несмотря на кажущуюся доступность и открытость, интернет-среда не стала утопическим пространством свободы.

Какой критический потенциал художник и куратор могут создать, используя онлайн-платформы? Говорим ли мы в данном случае о новых структурах, связях и политике взаимоотношений? Что перенос пространства выставки в сеть добавляет или отнимает с точки зрения художественного и политического высказывания? Является ли использование онлайн-платформ осознанным жестом, или только одним из каналов распространения информации? Возможно ли использовать технологии для создания новых смыслов? Как «виртуальные» информационные сообщества, действия, жесты приобретают «политическое тело»? Имеет ли визуальный язык онлайн-платформ политический потенциал?

глеб ершов и лера лернер

История современного искусства

александр монтлевич + приглашенные лекторы

Философия и социология современного искусства

анастасия кизилова

Альтернативные /экономические+/ стратегии развития совриска в контексте деколониального дискурса

анастасия пацей

Opportunity hunting и профессиональная мобильность

Составление заявок. Российские и зарубежные резиденции. Культура работы с персональным портфолио.

По завершении программы Школы студенты определяются c собственными целями, интересами и дальнейшими шагами в сфере современного искусства.

отзывы выпускников

С апреля 2014 года в активности Школы приняли участие более 200 студентов, для большей части которых «Пайдейя» стала первым опытом включенности в арт-коммьюнити.

Многие выпускники «Пайдейи» стали заметными фигурами в арт-сообществе. Некоторые, сформировав в Школе исследовательский интерес, продолжили обучение по другим образовательным программам в сфере современного искусства, как в Петербурге, так и за его пределами.

поступление

Для поступления необходимо отправить заявку и пройти собеседование.

После подачи заявки мы в течение нескольких дней ответим вам по электронной почте.

Мы будем использовать этот способ связи с вами, чтобы сообщать любую дополнительную информацию, включая приглашение на собеседование.

поступление

В пределах календарного года проходит три набора Школы. С теми, кто подает заявку после окончания приема на текущий набор, мы связываемся в период приема заявок на следующий курс.

Количество мест в наборе ограничено. Одновременно обучается 10-15 человек.

Программа длится три месяца. Занятия проходят три-четыре раза в неделю. В вечернее время в будние дни (понедельник, вторник и пятницу), с 20:00 до 22:00, и по субботам, с 13:00 до вечера включительно.

Полная сумма взноса за обучение (для не претендующих на грант) составляет 22.000 ₽. Оплата происходит после зачисления на курс и может производиться единовременно, либо в два этапа.

Грантовая поддержка составляет 25 и 50 % от стоимости обучения. Политика предоставления гранта обговаривается на собеседовании. Решение о предоставлении гранта принимается после завершения всех собеседований и сообщается кандидату лично.

Закрыть меню